Quién es Jack Johnson
Jack Johnson es un cantautor y cineasta estadounidense criado en Hawái. [1] También cofundó organizaciones dedicadas a educación ambiental, arte y música. [20, 22]
Hawái, guitarra y estudios de cine
Creció en la costa norte de Oʻahu y comenzó a tocar la guitarra a los catorce años. En su relato personal cita influencias tan diferentes como Nick Drake, los Beatles, Jimi Hendrix y Bob Dylan. Antes de publicar su primer disco se dedicaba a realizar películas de surf. [1]
Se graduó en estudios cinematográficos en la Universidad de California en Santa Bárbara en 1997. Un reportaje contemporáneo del periódico universitario recoge su paso por el departamento y testimonios de profesores. Esa formación ayuda a comprender por qué el montaje de imágenes, la filmación y la música aparecen vinculados a lo largo de su trayectoria. [4]
El surf como punto de partida audiovisual
Thicker Than Water y The September Sessions pertenecen a su primera etapa audiovisual. En el relato de esta última, Kelly Slater lo invitó a filmar un viaje de surf; parte de ese trabajo coincidió con la creación de F-Stop Blues para su primer álbum. La canción y la película surgieron de una misma experiencia creativa. [5]
En marzo de 2026 su equipo anunció la disponibilidad digital de ambas películas, restauradas en 4K a partir de los originales en 16 milímetros. La recuperación del material permite revisar su trabajo cinematográfico inicial y evita reducir su relación con el surf a una imagen promocional asociada a la música. [6]
Brushfire Fairytales, On & On e In Between Dreams
Brushfire Fairytales apareció en 2001. [12] Sus créditos sitúan a J. P. Plunier en la producción, Adam Topol en la batería y Merlo Podlewski en el bajo; Ben Harper participa con guitarra slide en Flake. El disco muestra desde el principio la importancia de colaboradores concretos, además de la voz y composición de Johnson. [7]
On & On, publicado en 2003, fue producido por Mario Caldato Jr. y grabado en The Mango Tree, Hawái. Los créditos reconocen la coautoría de Topol y Podlewski en Wasting Time. [8] In Between Dreams, de 2005, amplió esa formación con piano y acordeón de Zach Gill en varias canciones. [9]
Curious George y música para distintos públicos
En febrero de 2006 publicó con varios colaboradores Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George. El proyecto reúne canciones escritas o seleccionadas para la película animada, entre ellas Upside Down, y participaciones de Ben Harper, G. Love y Matt Costa. Esta vertiente familiar amplió los formatos y públicos de su trabajo. [10]
Continuidad discográfica y cambios de producción
Sleep Through the Static volvió a contar con J. P. Plunier. Sus notas de producción identifican The Mango Tree y el estudio Solar Powered Plastic Plant, y declaran el uso de energía solar y papel reciclado. Es información del propio lanzamiento sobre su producción, distinta de una auditoría ambiental independiente. [11]
La secuencia de álbumes incluye Sleep Through the Static en 2008, To the Sea en 2010 y From Here to Now to You en 2013. Los tres llegaron al número uno del Billboard 200, como había ocurrido con Curious George. [12] En From Here to Now to You volvió a trabajar con Caldato y con Ben Harper. [13]
En All the Light Above It Too, de 2017, compartió producción con Robbie Lackritz. [14] Meet the Moonlight, su octavo álbum de estudio, llegó en 2022 con Blake Mills como productor y sesiones en Los Ángeles y Hawái. La sucesión permite seguir colaboraciones diferentes dentro de una carrera que conserva una identidad reconocible. [15]
In Between Dub, publicado en junio de 2023, reúne remezclas de grabaciones anteriores. Participaron Lee “Scratch” Perry, Scientist, Dennis Bovell y otros productores. El proyecto reinterpreta su repertorio mediante técnicas del dub; no debe confundirse con un álbum compuesto íntegramente por canciones nuevas. [16]
SURFILMUSIC y la actividad de 2026
El documental SURFILMUSIC recuperó en 2026 la relación entre surf, cine y música en su vida. Su distribución en salas comenzó en junio. [17] El proyecto se acompañó de un doble álbum con música original junto a Hermanos Gutiérrez y grabaciones tempranas recuperadas de sus cintas de cuatro pistas. [18]
En octubre de 2026 la gira norteamericana terminó con dos conciertos en el Hollywood Bowl. La crónica de su equipo documenta invitados como Ben Harper, Kelly Slater y Blake Mills. Los conciertos reunieron repertorio reciente y colaboradores de sus primeras etapas. [19]
Kōkua Hawaiʻi y Johnson Ohana
Kim y Jack Johnson fundaron Kōkua Hawaiʻi Foundation en 2003 para apoyar la educación ambiental en escuelas y comunidades de Hawái. La organización trabaja con estudiantes, familias y educadores, integrando experiencias prácticas sobre alimentación, residuos y cuidado del entorno. La fundación es una iniciativa compartida, no una creación individual de Jack. [20]
Entre sus programas figuran ʻĀINA In Schools, Plastic Free Hawaiʻi, reciclaje escolar y Kōkua Learning Farm, además de ayudas para actividades y visitas educativas. [21] En 2008 ambos crearon Johnson Ohana Foundation para apoyar organizaciones de educación ambiental, artística y musical. Su historia también registra la adhesión de Jack a 1% for the Planet en 2004. [22]
All At Once y prácticas ambientales en las giras
En la gira de 2008, All At Once organizó espacios Village Green donde el público podía conocer organizaciones locales y participar en actividades sobre transporte compartido, agua y residuos. La documentación de Sídney describe el funcionamiento concreto de esa participación, vinculando los conciertos con iniciativas comunitarias. [23]
La campaña de 2026 mantiene colaboraciones con organizaciones ambientales y donaciones directas o complementarias de Johnson Ohana Foundation. Promueve sistemas alimentarios locales y productos reutilizables. Estas medidas forman parte de la organización ambiental de la gira. [2]
Representación ambiental y reconocimientos musicales
El PNUMA lo nombró embajador de buena voluntad el 5 de junio de 2015, durante una ceremonia en Eleuthera, Bahamas. El nombramiento destacó la contaminación marina, la alimentación sostenible y la reducción de residuos. Su papel era de divulgación y movilización pública, diferente de una función de investigación científica. [24]
La Recording Academy registra dos nominaciones a los Grammy de 2006: interpretación vocal pop masculina por Sitting, Waiting, Wishing y colaboración pop con voz por Gone Going junto a Black Eyed Peas. Son nominaciones, no premios ganados. [25]
